Scène Hervé Guillemer

EIFFEL –

Après l’Olympia, accompagné de 5 musiciens, Eiffel viendra présenter à Paimpol son nouvel album sorti en 2025, composé de chansons qui se veulent écrites pour la scène, teintées de Soul, métissage d’allants 80’s avec les froideurs du monde tel qu’il coure aujourd’hui et portant comme précepte celui de n’utiliser aucune machine pour cet album.

Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste, Romain Humeau a enregistré 12 albums.

Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Si « À tout moment la rue », « Sous ton aile », « Place de mon cœur », « Tu vois loin », « Toi », « Sombre », « Te revoir », « Chercher », « Echos », « Je m’obstine », « Cascade », « Beauté du diable », « Hype » entre autres, ont fait la chair de tant de concerts.

ARCHIMÈDE –

Le chic et le charme du pop-rock made in France

Avec leurs mélodies accrocheuses, leurs textes finement ciselés et une présence scénique toujours pleine de générosité, Les frères Archimède font partie des groupes chouchous du public.

Révélations des années 2010, nommés deux fois aux Victoires de la Musique, ils ont enchaîné tubes, concerts et passages médiatiques tout en conservant cette élégance et cette simplicité qui font leur signature.

À Paimpol, ils apporteront leur bonne humeur contagieuse et leur énergie lumineuse — un vrai concentré de pop-rock fédérateur.

JEAN-CHARLES GUICHEN –

Jean-Charles Guichen fête 40 ans de scène au Festival des Vieux Gréements de Paimpol

À l’occasion de ses 40 ans de carrière, Jean-Charles Guichen sera l’un des invités majeurs du Festival des Vieux Gréements de Paimpol. Guitariste emblématique, il s’est imposé depuis les années 1980 comme une figure incontournable de la musique bretonne contemporaine en mêlant avec audace rock et tradition.

Révélé avec Ar Re Yaouank, il a collaboré avec de grands noms comme Alan Stivell ou Denez et s’est produit sur les plus grandes scènes françaises et internationales.

Pour cette tournée anniversaire, il propose un concert puissant et fédérateur, entouré de musiciens de haut niveau, défendant ses dernières créations dans un esprit résolument moderne. Un moment fort du festival, à la croisée du patrimoine breton et de l’énergie rock.

Madelyn ANN –

Il y a des voix qui vous transportent, celle de Madelyne Ann avait rencontré un public anthousiate lors du Festival 2022 des Vieux Gréements.

Elle nous fait le plaisir de revenir à Paimpol avec l’album “Lies” qui signifie multiple en breton, multiple comme les facettes du groupe et sa musique.

Dans ce nouvel opus 2025 on retrouve les sonorités chères à Madelyn Ann, des titres teintés d’électro, nappes de synthé, guitares aériennes et batterie percutantes, qui oscillent entre pop, rock et ambient.

AXEL BAUER –

Libre, élégant et hors du temps, Axel Bauer présentera son nouvel album à Paimpol cet été.

Avec ce huitième album studio, Axel Bauer poursuit le sillon ouvert avec Radio Londres en 2022, qu’il prolonge ici avec plus de souffle, d’ampleur et de liberté.

On y retrouve une musique tendue, vivante, instinctive et soignée. Des morceaux puissants et sensibles à la fois, mais toujours avec une attention portée à la construction, aux textes, à la mélodie.

Un équilibre entre énergie et nuances, intensité et émotion, punchlines et fil sensible. On y entend des échos de Bowie, Prince, du groove, du rock 70’s, des sonorités 80’s, 90’s, 2000’s, des guitares, des synthés, mais surtout une manière personnelle de faire circuler la tension et la beauté sans basculer dans la démonstration — et toujours avec cette capacité à créer un tout à la fois libre, élégant et hors du temps.

Dimanche 16 Août

20h15

APES O’CLOCK –

Les 6 dandy-punks délivrent un rock bestial dans un live en guise d’exutoire et font de la scène un véritable terrain de jeu. Le groove de la rythmique et les riffs acérés font la part belle à la puissance des cuivres et à un flow incisif.

Quand l’heure de la folie des grands singes sonne, le public est invité à pousser les portes et à embraser les planches de leur cabaret fantasque et déjanté

Fort de tournées dans tout l’hexagone avec près de 350 concerts à son actif, APES O’CLOCK n’a cessé d’établir son univers visuel et musical par et pour la scène : de leur scénographie aux clips en passant par leurs costumes.

Les gaillards d’en face –

De quoi faire guincher mémé ou réveiller le petit agité qui sommeille en vous !

Les Gaillards d’en Face, c’est l’énergie brute qui déborde de scène et embarque tout le monde dès les premières notes. Avec leur bonne humeur contagieuse, leurs harmonies puissantes et un sens du rythme qui ne laisse personne immobile, ils transforment chaque concert en véritable fête. Un groupe généreux, chaleureux, qui met le feu partout où il passe — et qui laisse toujours le public avec l’envie d’en reprendre.

L’idée de départ pour ces 2 compères c’est une guitare, une batterie, 2 voix faussement justes (ou justement fausses), un amour pour la chanson française populaire, et une touche d’humour !

La recette : un répertoire allant de Brel à Renaud en passant par les “tubes” du moment !

Le tout revisité à la sauce Gaillards dans un esprit festif !

Mask Ha Gazh –

Fiers de leurs racines bretonnes, ces cinq-là dégagent une énergie contagieuse qui embrase la scène. Ils signent des titres en français aux refrains immédiatement accrocheurs, relevés d’une pointe d’humour bien sentie.

Conteurs dans l’âme, ils entraînent l’auditeur dans une odyssée sonore, des rues nocturnes d’une ville vibrante jusqu’aux îles imaginaires, qu’elles soient tout près ou à l’autre bout du monde.”

Vingt-deux ans au compteur, plus de 2 000 concerts incendiés, une discographie nourrie de studios et de lives, et surtout des milliers de rencontres, d’éclats de rire et de litres de sueur partagée.

INISH DEW –

Le duo Inish Dew (traduction : la rosée de l’île…) composé de Stéphane, accordéon-chant et Herbert, guitare-chant, distille un subtil mélange de trad et de folk 100% irlandais. Les deux musiciens vous invitent à pousser la porte de leur pub idéal pour un trip acoustique vous conduisant de thèmes traditionnels en chansons incontournables du répertoire.

Un hommage rendu aux Dubliners, à Sharon Shannon, aux Pogues, à Christy Moore et autres Solas… en même temps que jigs et reels viennent ponctuer ce voyage tourbé au pays du trèfle. Slainte !

JOHNNY GO – Tribute Johnny Hallyday

Un hommage vibrant à Johnny Hallyday : un spectacle entre émotion et énergie.

Figure incontournable de la chanson française, Johnny Hallyday continue de faire vibrer les générations. Pour faire revivre l’intensité de ses concerts et l’émotion de ses plus grands titres, le groupe Johnny Go propose un spectacle tribute fidèle, puissant et généreux, entièrement dédié à l’icône du rock français.

Plus qu’un concert, une expérience live

Sur scène, Johnny Go ne se contente pas de reprendre les chansons de Johnny : il en restitue l’âme. Voix habitée, énergie rock, arrangements soignés et présence scénique rendent hommage aux concerts mythiques qui ont marqué des décennies de fans.

De Que je t’aime à Allumer le feu, en passant par L’Envie, Je te promets ou Gabrielle, le public retrouve les titres incontournables qui ont fait la légende de Johnny Hallyday.

« Johnny Go » avec Tino Quervarec (Guitare/Chant), Jean-Philippe Hervé (Batterie/Choeur), Romain Layec (Piano), Emmanuel Brunet (basse) et Marie Boulard (Choeur)

FULL MOON LITTLE HOUSE –

Full Moon Little House est né de l’envie de faire dialoguer musique et image, de raconter des émotions à travers des paysages sonores.

Entre rock indie, ambient et électro organique, le projet cherche moins à plaire qu’à résonner avec nos souvenirs enfouis. Né en studio, il est pensé pour se déployer pleinement sur scène — dans une expérience immersive, sensible et sincère, portée par un travail de vidéo-projection conçu comme une extension du son.

Photo Grégory PERROCHON

BRAZAKUJA –

Trois voix, un violoncelle, un accordéon et une batterie : c’est la formation pour le moins étonnante de Brazakuja. Un mélange unique pour un voyage coloré entre les rythmes bouillonnants du forró, tradition musicale du nord-est du Brésil, les polyphonies vibrantes des Balkans, et l’univers intimiste des chansons à textes.

Entre fête et poésie, ses morceaux se dansent autant qu’ils s’écoutent, ses mots nous donnent le sourire aux lèvres autant qu’ils peuvent nous donner la larme à l’œil.

Photo Grégory PERROCHON