Scène Hervé Guillemer

Plan du port de paimpol, fête des vieux gréements de Paimpol 2024

Située entre les deux bassins du port de Paimpol, la scène Michel Tonnerre accueil :

Sur la scène Hervé Guillemer, quai Neuf :

Le vendredi, de 14 h 15 à 00 h 30 : Melmor (punk-core celtique). O’Bronson (folk, parfois rock, voire punk). Les Fils du Facteur, dont la musique, qualifiée de « chanson française mais suisse », allie poésie et humour tout en mélangeant pop, électro, funk… The Booz Brothers (musique traditionnelle irlandaise et punk-rock). Shine, pour un voyage sensoriel à travers l’univers du groupe Pink Floyd.

Le samedi, de 14 h 15 à 00 h 30 : Badegna Foli (reggae et musiques d’Afrique de l’Ouest). Men in Rock, trio rock de Paimpol. Gérard Jaffres (chanson française), qui fêtera ses 50 années de carrière. Elmer Food Beat, groupe de rock mythique, pour un live énergique et bondissant. The Moorings (folk celtique et rock alternatif), groupe ayant assuré notamment les premières parties des Pogues et The Dubliners.

Le dimanche, de 14 h 15 à 00 h 30 : M.E.R (chants de mer de Belle-Ile-en-Mer) ; The Churchfitters (pop-rock celtique). Talamh (chansons folks). Full Moon Little House, projet rock alternatif du Lannionnais Kévin Navizet.

Située entre les deux bassins du port de Paimpol, la scène Michel Tonnerre accueil :

  • O’Bronson
  • Elmer Food Beat
  • Les fils du facteur
  • Melmor
  • The Mooring
  • Brooze Brothers
  • The Churchfitters
  • Men In Rock

  • Talamh
  • Badegna Foli
  • Shime on
  • Les jean d’la rue
  • Fool moon little house
  • Gerard Jaffres
  • Mer

The Moorings

Un groupe à l’énergie débordante, qualifié et reconnu comme un groupe incontournable du folk Celtic mélangé à du rock alternatif.

Un répertoire populaire anglo saxon choisi à plusieurs reprises pour partager l’affiche avec les plus respectés, tels que The Dubliners, The Pogues ou même Dropkick Murphys.

The Mooring à la fête des vieux gréements de paimpol 2024

The Moorings se baladent partout en Europe et leur attirance pour la musique traditionnelle irlandaise et le punk se révèle à travers des titres de « Pints & Glory », premier EP du groupe sorti le 17 octobre 2011

Site Internet

The Moorings

The Mooring à la fête des vieux gréements de paimpol 2024

Un groupe à l’énergie débordante, qualifié reconnu comme un incontournable du folk Celtic mélangé à du rock alternatif.

Un répertoire populaire anglo saxon choisi à plusieurs reprises pour partager l’affiche avec les plus respectés, tels que The Dubliners, The Pogues ou même Dropkick Murphys.

The Moorings se baladent partout en Europe et leur attirance pour la musique traditionnelle irlandaise et le punk se révèle à travers des titres de « Pints & Glory », premier EP du groupe sorti le 17 octobre 2011

Site Internet

Elmer Food Beat

En 1986, une bande de 5 potes musiciens, âgés d’une vingtaine d’années, se retrouvent dans les rues de Nantes pour la Fête de la Musique. C’est leur premier concert ensemble. Ils s’appellent Elmer Food Beat.

Et ce premier jour d’été va sceller, dans le soleil et la bière, leur avenir musical.

Site Internet d’Elmer Food Beat

elmer food beat à paimpol pour la fête des vieux gréements 2024

C’est le bassiste de l’époque qui trouve le nom qu’on leur connaît aujourd’hui. Un sobriquet emprunté aux Looney Tunes et au chasseur Elmer Fudd qui essaie par tous les moyens d’attraper Duffy Duck et Bugs Bunny, auquel il rajoute le terme « Beat ». Ca se lit à l’anglaise mais l’ambiguïté est toute française.

Trois mots qui résument bien le groupe : Enthousiasme, Musique et Envie.

Elmer Food Beat

elmer food beat à paimpol pour la fête des vieux gréements 2024

En 1986, une bande de 5 potes musiciens, âgés d’une vingtaine d’années, se retrouvent dans les rues de Nantes pour la Fête de la Musique. C’est leur premier concert ensemble. Ils s’appellent Elmer Food Beat.

Et ce premier jour d’été va sceller, dans le soleil et la bière, leur avenir musical.

Site Internet d’Elmer Food Beat

C’est le bassiste de l’époque qui trouve le nom qu’on leur connaît aujourd’hui. Un sobriquet emprunté aux Looney Tunes et au chasseur Elmer Fudd qui essaie par tous les moyens d’attraper Duffy Duck et Bugs Bunny, auquel il rajoute le terme « Beat ». Ca se lit à l’anglaise mais l’ambiguïté est toute française.

Trois mots qui résument bien le groupe : Enthousiasme, Musique et Envie.sepa

Les fils du facteur à la fête des vieux gréement de paimpol 2024

Cette année, la paire de rejetons adopte deux nouveaux compères dans la fratrie et livre un 4ème opus à huit mains. Toujours plus riche et ambitieux que ses aînés, ce nouvel album s’aventure vers encore plus d’influences cosmopolites. Jonglant avec le réalisme et l’insouciance, Les Fils du Facteur y délivrent un parfait mélange d’énergie et de mélancolie.

Site Internet des Fils du facteur

Les fils du facteur

Venus au monde en 2014 avec une guitare et un accordéon dans les mains, Les Fils du Facteur ont arpenté autant de rues, de bars, et de fêtes que leur paternel avant de trouver l’adresse des scènes et du studio. Et si depuis leur poésie a traversé les rivières, les lacs et maintenant les océans, c’est qu’elle affirme, questionne et ironise avec empathie sur des thèmes universels. Éclectique et sincère, leur Chanson Française mais Suisse a su trouver son public jusqu’en France, en Belgique et au Canada.

Les fils du facteur

Les fils du facteur à la fête des vieux gréement de paimpol 2024
Venus au monde en 2014 avec une guitare et un accordéon dans les mains, Les Fils du Facteur ont arpenté autant de rues, de bars, et de fêtes que leur paternel avant de trouver l’adresse des scènes et du studio. Et si depuis leur poésie a traversé les rivières, les lacs et maintenant les océans, c’est qu’elle affirme, questionne et ironise avec empathie sur des thèmes universels. Éclectique et sincère, leur Chanson Française mais Suisse a su trouver son public jusqu’en France, en Belgique et au Canada.

Cette année, la paire de rejetons adopte deux nouveaux compères dans la fratrie et livre un 4ème opus à huit mains. Toujours plus riche et ambitieux que ses aînés, ce nouvel album s’aventure vers encore plus d’influences cosmopolites. Jonglant avec le réalisme et l’insouciance, Les Fils du Facteur y délivrent un parfait mélange d’énergie et de mélancolie.

Site Internet des Fils du facteur

Melmor

Formé en 1994, MELMOR développe un style unique, punk-core celtique des plus détonnant et délirant chanté en breton et français.

En brisant les frontières des goûts musicaux qui les séparaient jusque là, les quatre membres du groupe ont réussi à fusionner de la musique traditionnelle avec du punk rock avec maestro.

Badegna Foli

C’est l’histoire de deux frères de cœur réunis par leur goût commun pour les vibrations chaleureuses du reggae et un tropisme sincère pour les musiques d’Afrique de l’Ouest.

« Badegna » signifie les frères, et « foli », la musique, en bambara.

Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre.

Les deux mayennais ont rapidement eu l’honneur d’être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah. Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l’hexagone, devenant tout naturellement le troisième « frère de musique » du groupe.

La fratrie s’est depuis agrandie avec Fabien, batteur non moins virtuose et Camille, fabuleux saxophoniste, flûtiste… Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d’influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Badegna Foli

C’est l’histoire de deux frères de cœur réunis par leur goût commun pour les vibrations chaleureuses du reggae et un tropisme sincère pour les musiques d’Afrique de l’Ouest.

« Badegna » signifie les frères, et « foli », la musique, en bambara.

Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre.

Les deux mayennais ont rapidement eu l’honneur d’être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah. Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l’hexagone, devenant tout naturellement le troisième « frère de musique » du groupe.

La fratrie s’est depuis agrandie avec Fabien, batteur non moins virtuose et Camille, fabuleux saxophoniste, flûtiste… Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d’influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Booze Brothers

Les Booze Brothers ont vu le jour en 1999, le groupe réunit alors aussi bien des artistes de musique traditionnelle irlandaise que des membres de groupes Punk Rock de Toulouse et des Pyrénées.

C’est de ce brassage improbable d’origines et d’influences musicales diverses et variées que naîtra le style à la fois unique et universel des Booze Brothers: du Punk Rock 90’s à la sauce celtique !

Les violons, Bodhràn, accordéons et autres flûtes se mêlent aux guitares électriques et aux rythmiques supersoniques créant ainsi une musique ultra énergique, enjouée et tribale. Et ce, bien que les textes (en anglais, français ou même occitan), soient quant à eux signifiants, porteurs de messages forts et engagés.

Les brooze brothers à la fête des vieux gréement de paimpol

Groupe de scène par excellence, les Booze Brothers vont vous envouter.

Des premiers concerts dans les pubs irlandais aux nombreuses scènes de festivals rock et folk, les Booze Brothers ont parcouru toute l’Europe pour délivrer leur rock celtique aux fans, toujours plus nombreux, de 7 à 69 ans.

Que ce soit dans des squats ou sur des scènes plus prestigieuses aux côtés des Gogol Bordello, Exploited ou encore Millencollin, le plaisir de jouer et surtout de partager avec le public est intact.

Groupe de scène par excellence, les Booze Brothers ont mis toute leur ardeur dans quatre albums studio et un dvd de lives filmés de 2002 à 2014. En 2018, le groupe s’est entouré d’une équipe de professionnels pour réaliser l’album célébrant leurs 20 ans de carrière: “The Lemming Experience”.

Site Internet

Booze Brothers

Les Booze Brothers ont vu le jour en 1999, le groupe réunit alors aussi bien des artistes de musique traditionnelle irlandaise que des membres de groupes Punk Rock de Toulouse et des Pyrénées.

C’est de ce brassage improbable d’origines et d’influences musicales diverses et variées que naîtra le style à la fois unique et universel des Booze Brothers: du Punk Rock 90’s à la sauce celtique !

Les violons, Bodhràn, accordéons et autres flûtes se mêlent aux guitares électriques et aux rythmiques supersoniques créant ainsi une musique ultra énergique, enjouée et tribale. Et ce, bien que les textes (en anglais, français ou même occitan), soient quant à eux signifiants, porteurs de messages forts et engagés.

Les brooze brothers à la fête des vieux gréement de paimpol

Groupe de scène par excellence, les Booze Brothers vont vous envouter.

Des premiers concerts dans les pubs irlandais aux nombreuses scènes de festivals rock et folk, les Booze Brothers ont parcouru toute l’Europe pour délivrer leur rock celtique aux fans, toujours plus nombreux, de 7 à 69 ans.

Que ce soit dans des squats ou sur des scènes plus prestigieuses aux côtés des Gogol Bordello, Exploited ou encore Millencollin, le plaisir de jouer et surtout de partager avec le public est intact.

Groupe de scène par excellence, les Booze Brothers ont mis toute leur ardeur dans quatre albums studio et un dvd de lives filmés de 2002 à 2014. En 2018, le groupe s’est entouré d’une équipe de professionnels pour réaliser l’album célébrant leurs 20 ans de carrière: “The Lemming Experience”.

Site Internet

Trois voix époustouflantes et la maîtrise de nombreux instruments (violon, guitare, bouzouki, contrebasse, flûte, scie musicale, banjo, dulcimer, mandoline, ukulélé, saxophone, …) leur donnent un son d’une richesse impressionnante qui s’exprime dans un programme varié de chansons et de mélodies d’Irlande, d’Ecosse, d’Angleterre, du Québec, d’Amérique ainsi que dans leurs propres compositions.

Site Internet

The churchfitters

Installé depuis 1993 en Bretagne, The Churchfitters est l’un des groupes les plus inspirés de la scène celtique.

Le spectacle festif et bourré d’énergie de ce quartet réunit les rythmes de la Pop et du Rock avec l’irrésistible joie de vivre de la musique traditionnelle.

The churchfitters

Trois voix époustouflantes et la maîtrise de nombreux instruments (violon, guitare, bouzouki, contrebasse, flûte, scie musicale, banjo, dulcimer, mandoline, ukulélé, saxophone, …) leur donnent un son d’une richesse impressionnante qui s’exprime dans un programme varié de chansons et de mélodies d’Irlande, d’Ecosse, d’Angleterre, du Québec, d’Amérique ainsi que dans leurs propres compositions.

Site Internet

Installé depuis 1993 en Bretagne, The Churchfitters est l’un des groupes les plus inspirés de la scène celtique.

Le spectacle festif et bourré d’énergie de ce quartet réunit les rythmes de la Pop et du Rock avec l’irrésistible joie de vivre de la musique traditionnelle.

Talamh

C’est en terre bretonne que le groupe Talamh prend ses racines, tandis que les influences musicales du groupe visent de plus vastes territoires, pour former un son d’inspiration folk nord-américaine.

Talamh, la Terre, le territoire : si le mot est issu de la langue gaélique, les cinq musiciens qui composent ce nouveau projet sont bels et bien français. Ils revendiquent une musique inspirée par la nature et les éléments, qu’ils ont baptisé « Natural-Folk ».

C’est Adèle Bailleul, la chanteuse (ex-chanteuse des Passagers du Gawen) qui nous raconte cette belle balade musicale.

Au-delà de l’étiquette fourre-tout que le terme renferme, la musique de Talamh puise son inspiration dans la grande tradition folk Nord-américaine, d’Hank Williams à Joan Baez en passant par la jeune génération comme The Lumineers ou les britanniques de l’excellent Mumford & Sons.

Le jeu des instruments acoustiques, -guitare, banjo, violon-, soutenu par la section rythmique (basse, batterie), porte de puissantes envolées sur des textes épurés, soulignés par de solides harmonies vocales. Talamh ne prétend ainsi pas ré-inventer la musique folk : il la sublime.

Talamh

C’est en terre bretonne que le groupe Talamh prend ses racines, tandis que les influences musicales du groupe visent de plus vastes territoires, pour former un son d’inspiration folk nord-américaine.

Talamh, la Terre, le territoire : si le mot est issu de la langue gaélique, les cinq musiciens qui composent ce nouveau projet sont bels et bien français. Ils revendiquent une musique inspirée par la nature et les éléments, qu’ils ont baptisé « Natural-Folk ».

C’est Adèle Bailleul, la chanteuse (ex-chanteuse des Passagers du Gawen) qui nous raconte cette belle balade musicale.

Au-delà de l’étiquette fourre-tout que le terme renferme, la musique de Talamh puise son inspiration dans la grande tradition folk Nord-américaine, d’Hank Williams à Joan Baez en passant par la jeune génération comme The Lumineers ou les britanniques de l’excellent Mumford & Sons.

Le jeu des instruments acoustiques, -guitare, banjo, violon-, soutenu par la section rythmique (basse, batterie), porte de puissantes envolées sur des textes épurés, soulignés par de solides harmonies vocales. Talamh ne prétend ainsi pas ré-inventer la musique folk : il la sublime.

O’Bronson

La Force du Pop-Rock Français

Accrochez-vous à vos sièges, car O’Bronson est prêt à électriser la scène avec son mélange dynamique de pop et de rock, le tout interprété avec une passion débordante.

Chantant en français, le groupe évoque des émotions brutes et des histoires universelles, créant ainsi un lien puissant avec le public.

O’Bronson

La Force du Pop-Rock Français

Accrochez-vous à vos sièges, car O’Bronson est prêt à électriser la scène avec son mélange dynamique de pop et de rock, le tout interprété avec une passion débordante.

Chantant en français, le groupe évoque des émotions brutes et des histoires universelles, créant ainsi un lien puissant avec le public.

Shine

Tribute to Pink Floyd

L’Odyssée Musicale Pink Floydienne !

Shine, un groupe exceptionnel de musiciens passionnés, vous invite à un voyage sensoriel à travers l’univers époustouflant de Pink Floyd. Leur dévouement à recréer l’essence même de ce groupe emblématique est palpable à chaque note, chaque battement de tambour et chaque solo de guitare.

Shime On

Tribute to Pink Floyd

L’Odyssée Musicale Pink Floydienne !

Shine, un groupe exceptionnel de musiciens passionnés, vous invite à un voyage sensoriel à travers l’univers époustouflant de Pink Floyd. Leur dévouement à recréer l’essence même de ce groupe emblématique est palpable à chaque note, chaque battement de tambour et chaque solo de guitare.

FMLH à la fête des vieux gréements de Paimpol
« … Lettre d’amour d’un père à sa fille, « June » et son clip si charmant sont une belle parenthèse en ce début d’année mouvementé. Très touchant !»
« … Il arrive, au détour de nos déambulations, que nous tombions sur un morceau qui nous happe littéralement. Par sa musicalité, par son ambiance, par ce qu’il nous évoque de souvenirs, de références plus ou moins obscures, par une certaine candeur, par sa beauté. C’est le cas de June. Il est dur de ne pas ressentir de frissons à l’écoute de ce titre. Parce qu’il nous évoque plein de choses, de Sigur Ros en passant par Radiohead à Syd Matters (ce savoir-faire français plein d’élégance), et un peu de Jeff Buckley aussi. Pop sans être trop sucrée, rock sans être trop bourrin, l’équilibre est ici parfait, entre énergie bien dosée, rythmiques ensorcelantes et mélodies calibrées pour venir percuter direct le tympan, sans l’écorcher. C’est doux à l’oreille mais ça déclenche un bouillonnement interne à peine maîtrisable..»

« … Ce Samedi 26 mars 2022, une musique tantôt planante, tantôt très rock a envoûté le Rouge Mécanique. Le public est sorti unanime, emporté dans la magie d’un univers où baignent harmonie et dissonances, sons parfois saturés saupoudrés juste comme il faut, nappes, riffs, rythmes parfaitement maitrisés et chacun à sa place. Ce soir-là, la Pleine Lune a brillé de mille sons au Rouge Mécanique et tout le monde était content. Les sourires se lisaient sur les visages de toutes et de tous, de la scène à la salle. Une magnifique soirée sur la terre sous le regard malicieux d’un satellite qui ne faisait pas d’ombre aux étoiles…»

« … Nous vous avons déjà parlé de Kevin Navizet et de son projet Full Moon Little House, séduits que nous étions par « Waiting for the Sun » jusqu’à l’incorporer sur un volume de nos compilations. Ce titre qui assumait avec maestria une filiation avec le Radiohead d’avant le basculement, mais après la pop rock scolaire, était le titre du mois. Si l’ombre du gang d’Oxford présente sur « June » plane, on n’avait pas exploré en France de telles contrées depuis Syd Matters ou Sébastien Schuller. Ce premier bilan à presque mi-course laisse admiratif et rêveur pour la suite, Kevin sachant mettre en scène ses désirs et faire de ses rêves la source inépuisable pour un travail mélodique d’orfèvrerie. Full Moon Little House continue sa révolution autour d’une pop tout aussi solaire que labyrinthique.»
« … Si les Montréalais de Suuns occupent une place importante dans votre cœur, alors Full Moon Little House saura certainement vous mettre dans sa poche. Malgré des similarités au niveau du chant, le groupe français se détache des comparaisons avec sa musique inventive et accrocheuse. Avec l’ajout d’une vidéo excessivement hypnotique, disons que le plaisir est assurément au rendez-vous!»

«… “GAIA” is a slow-burning track feauring layers of jangling, shimmering and pedal effected guitars, towering feedback and rolling drumming that slowly builds up in intensity before gently fading out. The song’s patient, painterly quality reminds me quite a bit of Mogwai, Remember Remember and others while being remarkably cinematic. Navizet’s gorgeous self-directed and self- made video features animation of translucent jellyfish seemingly dancing to the song in the deepest darks of the ocean. Through doubling and tripling the jellyfish, the video takes on a hallucinogenic and kaleidoscopic vibe.»

« … Un morceau par mois. Un clip à chaque morceau. Un beau défi que nous vous avons déjà présenté et qui ne faiblit pas avec ce très beau et prenant «Gaia». Du post rock qui n’a pas à rougir de ses références. Les montées en puissance de ce morceau post rock nous donnent plus que jamais l’envie de voir ce jeune artiste sur scène mais en attendant un premier Ep June, vient de sortir que l’on ne peut que vous conseiller très chaudement.»

«Full Moon Little House a entrepris de publier un titre par mois sur une année. Cinq ont déjà été publiés et ça commence à donner un bel aperçu de la direction artistique choisi… chaloupée mais pas sinueuse, affirmée mais pas bornée, … un rock intimiste qui dessine un triangle des Bermudes entre Lannion, Oxford et Montréal… vous voyez de quelles influences il pourrait s’agir ?

« … l’envoûtant « Waiting For The Sun », nouveau morceau du jeune Kévin Navizet alias Full Moon Little House. Là où guitares saturées et douceurs de voix délicatement réverbérées viennent une fois de plus, avec talent, éclairer les nuits sans lune et envelopper les jours de solitude. Depuis

Full moon little house

Full moon little house déploie un univers en apesanteur à travers une musique influencée par le rock indépendant (Slowdive, Beach House, Daughter, Syd Matters, Archive) mais également le post rock (Sigur Ros, Explosion in the sky), tout en restant ouvert aux sonorités électroniques (Suuns).

Adepte des paysages sonores, FMLH met en oeuvre un set live immersif et captivant, à la fois éthérée et puissant.

Full moon little house

FMLH à la fête des vieux gréements de Paimpol

Full moon little house déploie un univers en apesanteur à travers une musique influencée par le rock indépendant (Slowdive, Beach House, Daughter, Syd Matters, Archive) mais également le post rock (Sigur Ros, Explosion in the sky), tout en restant ouvert aux sonorités électroniques (Suuns).

Un mini album digital intitulé «June» (phase 1) vient de voir le jour, il sera complété dans quelques mois par la phase 2 pour former l’album physique. Adepte des paysages sonores, FMLH met en oeuvre un set live immersif et captivant, à la fois éthérée et puissant.

« … Lettre d’amour d’un père à sa fille, « June » et son clip si charmant sont une belle parenthèse en ce début d’année mouvementé. Très touchant !»
« … Il arrive, au détour de nos déambulations, que nous tombions sur un morceau qui nous happe littéralement. Par sa musicalité, par son ambiance, par ce qu’il nous évoque de souvenirs, de références plus ou moins obscures, par une certaine candeur, par sa beauté. C’est le cas de June. Il est dur de ne pas ressentir de frissons à l’écoute de ce titre. Parce qu’il nous évoque plein de choses, de Sigur Ros en passant par Radiohead à Syd Matters (ce savoir-faire français plein d’élégance), et un peu de Jeff Buckley aussi. Pop sans être trop sucrée, rock sans être trop bourrin, l’équilibre est ici parfait, entre énergie bien dosée, rythmiques ensorcelantes et mélodies calibrées pour venir percuter direct le tympan, sans l’écorcher. C’est doux à l’oreille mais ça déclenche un bouillonnement interne à peine maîtrisable..»

« … Ce Samedi 26 mars 2022, une musique tantôt planante, tantôt très rock a envoûté le Rouge Mécanique. Le public est sorti unanime, emporté dans la magie d’un univers où baignent harmonie et dissonances, sons parfois saturés saupoudrés juste comme il faut, nappes, riffs, rythmes parfaitement maitrisés et chacun à sa place. Ce soir-là, la Pleine Lune a brillé de mille sons au Rouge Mécanique et tout le monde était content. Les sourires se lisaient sur les visages de toutes et de tous, de la scène à la salle. Une magnifique soirée sur la terre sous le regard malicieux d’un satellite qui ne faisait pas d’ombre aux étoiles…»

« … Nous vous avons déjà parlé de Kevin Navizet et de son projet Full Moon Little House, séduits que nous étions par « Waiting for the Sun » jusqu’à l’incorporer sur un volume de nos compilations. Ce titre qui assumait avec maestria une filiation avec le Radiohead d’avant le basculement, mais après la pop rock scolaire, était le titre du mois. Si l’ombre du gang d’Oxford présente sur « June » plane, on n’avait pas exploré en France de telles contrées depuis Syd Matters ou Sébastien Schuller. Ce premier bilan à presque mi-course laisse admiratif et rêveur pour la suite, Kevin sachant mettre en scène ses désirs et faire de ses rêves la source inépuisable pour un travail mélodique d’orfèvrerie. Full Moon Little House continue sa révolution autour d’une pop tout aussi solaire que labyrinthique.»
« … Si les Montréalais de Suuns occupent une place importante dans votre cœur, alors Full Moon Little House saura certainement vous mettre dans sa poche. Malgré des similarités au niveau du chant, le groupe français se détache des comparaisons avec sa musique inventive et accrocheuse. Avec l’ajout d’une vidéo excessivement hypnotique, disons que le plaisir est assurément au rendez-vous!»

«… “GAIA” is a slow-burning track feauring layers of jangling, shimmering and pedal effected guitars, towering feedback and rolling drumming that slowly builds up in intensity before gently fading out. The song’s patient, painterly quality reminds me quite a bit of Mogwai, Remember Remember and others while being remarkably cinematic. Navizet’s gorgeous self-directed and self- made video features animation of translucent jellyfish seemingly dancing to the song in the deepest darks of the ocean. Through doubling and tripling the jellyfish, the video takes on a hallucinogenic and kaleidoscopic vibe.»

« … Un morceau par mois. Un clip à chaque morceau. Un beau défi que nous vous avons déjà présenté et qui ne faiblit pas avec ce très beau et prenant «Gaia». Du post rock qui n’a pas à rougir de ses références. Les montées en puissance de ce morceau post rock nous donnent plus que jamais l’envie de voir ce jeune artiste sur scène mais en attendant un premier Ep June, vient de sortir que l’on ne peut que vous conseiller très chaudement.»

«Full Moon Little House a entrepris de publier un titre par mois sur une année. Cinq ont déjà été publiés et ça commence à donner un bel aperçu de la direction artistique choisi… chaloupée mais pas sinueuse, affirmée mais pas bornée, … un rock intimiste qui dessine un triangle des Bermudes entre Lannion, Oxford et Montréal… vous voyez de quelles influences il pourrait s’agir ?

« … l’envoûtant « Waiting For The Sun », nouveau morceau du jeune Kévin Navizet alias Full Moon Little House. Là où guitares saturées et douceurs de voix délicatement réverbérées viennent une fois de plus, avec talent, éclairer les nuits sans lune et envelopper les jours de solitude. Depuis

Les jean d’la rue

L’Art de la Composition à la Croisée des Chemins

Dans le berceau musical de Guémené, un nouveau souffle créatif émerge avec Les Jean d’la Rue. Ce groupe, né de l’alchimie de cinq musiciens polyvalents, autodidactes, propose une fusion audacieuse de la composition, de la musique, et de la voix.

Des Musiciens aux Parcours Musicaux Divers

Chacun des membres du groupe apporte une pièce unique à l’édifice musical, avec des parcours individuels divers mais harmonieusement complémentaires. Le résultat est une symphonie d’influences qui transcendent les frontières du jazz, du folk, et du rock.

Les jean d’la rue

L’Art de la Composition à la Croisée des Chemins

Dans le berceau musical de Guémené, un nouveau souffle créatif émerge avec Les Jean d’la Rue. Ce groupe, né de l’alchimie de cinq musiciens polyvalents, autodidactes, propose une fusion audacieuse de la composition, de la musique, et de la voix.

Des Musiciens aux Parcours Musicaux Divers

Chacun des membres du groupe apporte une pièce unique à l’édifice musical, avec des parcours individuels divers mais harmonieusement complémentaires. Le résultat est une symphonie d’influences qui transcendent les frontières du jazz, du folk, et du rock.

Des ballades celtiques aux accords rock électrisants

Laissez-vous emporter par les ballades envoûtantes qui évoquent les légendes bretonnes, puis laissez la musique exploser dans une frénésie rock palpitante.

Gerard Jaffres

Évasion Celtique avec Gerard Jaffres – Le Souffle Rock de la Bretagne

Embarquez pour un voyage musical unique au cœur de la Bretagne au festival de musique des Vieux gréements de Paimpol. Cette formation pop-rock celtique puise dans les racines profondes de la tradition bretonne tout en insufflant une énergie rock envoûtante, créant ainsi une expérience sonore inoubliable.

Gerard Jaffres : Le pont entre traditions et modernité

Plongez dans l’âme vibrante de la Bretagne, où les mélodies celtiques rencontrent la puissance du rock. Porté par des influences traditionnelles et des sonorités contemporaines, le groupe offre un spectacle unique qui célèbre l’héritage culturel tout en le réinventant avec une touche moderne.

Gerard Jaffres

Évasion Celtique avec Gerard Jaffres – Le Souffle Rock de la Bretagne

Embarquez pour un voyage musical unique au cœur de la Bretagne au festival de musique des Vieux gréements de Paimpol. Cette formation pop-rock celtique puise dans les racines profondes de la tradition bretonne tout en insufflant une énergie rock envoûtante, créant ainsi une expérience sonore inoubliable.

Gerard Jaffres : Le pont entre traditions et modernité

Plongez dans l’âme vibrante de la Bretagne, où les mélodies celtiques rencontrent la puissance du rock. Porté par des influences traditionnelles et des sonorités contemporaines, le groupe offre un spectacle unique qui célèbre l’héritage culturel tout en le réinventant avec une touche moderne.

Des ballades celtiques aux accords rock électrisants

Laissez-vous emporter par les ballades envoûtantes qui évoquent les légendes bretonnes, puis laissez la musique exploser dans une frénésie rock palpitante.

Men In Rock

Ce groupe composé de jeunes paimpolais et dirigé par Tino Quervarec propose de nombreuses reprises et quelques compositions plus personnelles comme pour ce titre ci-contre.

Mirthe

« L’Harmonie Douce : Rencontre avec une Chanteuse Envoûtante au Vieux Gréements de Paimpol. »

À l’approche du prochain festival de musique, une artiste émerveille les spectateurs par sa voix enchanteresse, son talent à la harpe, et sa maîtrise subtile de la guitare. Plongeons dans l’univers envoûtant de Mirthe, une musicienne dont la présence scénique promet une expérience musicale inoubliable.

Dans le tumulte des notes et des mélodies, Mirthe se distingue par sa voix douce, capable de captiver l’auditoire dès les premières notes. Sa maîtrise de la harpe ajoute une dimension céleste à sa performance, créant une symbiose unique entre les sonorités délicates de l’instrument et la puissance émotionnelle de sa voix.

Mirthe élargit son répertoire en maniant avec grâce la guitare, ajoutant une touche personnelle à ses interprétations. Les arpèges délicats de la guitare se mêlent harmonieusement à sa voix, créant un tableau sonore riche et diversifié.

Alexandre Sallet : Composition / Arrangements / Chant Lead / Accordéon /Vocoder

Marcus Camus : Batterie

Tristan Le Breton : Direction artistique / Chant / Guitare électrique

Mer

Opus Méduse (MER) est un groupe pop-rock breton jouant un répertoire de chansons engagées qui racontent des histoires de marins, d’insulaires, de gardiens et gardiennes de phares, d’étudiants iliens, de la montée des océans… Elles parlent du rapport que nous entretenons avec la mer, cet environnement si fragile et, à la fois si puissant.

La mer est un sujet sensible qui mériterait de passer les frontières portuaires pour se joindre à la pop-culture contemporaine. L’environnement traditionnelle maritime insulaire de l’auteur compositeur Alexandre Sallet est le moteur de cette aventure qui vous emportera à travers les vagues et les courants Bellilois. Laissez-vous porter !

le groupe mer à la fête des vieux gréements de paimpol 2024

Mer

Opus Méduse (MER) est un groupe pop-rock breton jouant un répertoire de chansons engagées qui racontent des histoires de marins, d’insulaires, de gardiens et gardiennes de phares, d’étudiants iliens, de la montée des océans… Elles parlent du rapport que nous entretenons avec la mer, cet environnement si fragile et, à la fois si puissant.

La mer est un sujet sensible qui mériterait de passer les frontières portuaires pour se joindre à la pop-culture contemporaine. L’environnement traditionnelle maritime insulaire de l’auteur compositeur Alexandre Sallet est le moteur de cette aventure qui vous emportera à travers les vagues et les courants Bellilois. Laissez-vous porter !

Alexandre Sallet : Composition / Arrangements / Chant Lead / Accordéon /Vocoder

Marcus Camus : Batterie

Tristan Le Breton : Direction artistique / Chant / Guitare électrique

le groupe mer à la fête des vieux gréements de paimpol 2024